Questo è il nostro punteggio 3.5
Commento personale alla stagione
Lettera al Re di Netflix non rompe gli schemi quando si tratta del genere fantasy come Game of Thrones ha fatto per HBO, ma racconta una storia avvincente con personaggi ben disegnati con cui vale la pena passare del tempo. Lo splendido scenario della Nuova Zelanda cosparso in tutto conferisce un’autenticità all’estetica fantasy medievale dello spettacolo. Anche con un cattivo dimenticabile come il principe Viridian, seguire Tiuri e i suoi compagni nella loro frenetica avventura di sei episodi vale il prezzo. Chissà se avremmo una seconda stagione di questa serie.
In un’era di serie fantasy per adulti con un grande budget come Il Trono di Spade e The Witcher – in cui sesso, violenza e ambiguità morali si susseguono – The Letter for the King di Netflix è piacevolmente salutare, con un affascinante tema “Il bene conquista il male” che permea la sua prima stagione. Basato sull’omonimo romanzo dello scrittore olandese Tonke Dragt del 1962, la serie è incentrata su Tiuri (interpretato da Amir Wilson di His Dark Materials), un aspirante cavaliere che lotta per afferrare i concetti di base del combattimento con la spada. Dopo aver ricevuto un messaggio importante da un misterioso cavaliere, Tiuri intraprende una missione per (hai indovinato!) consegnare una lettera al re mentre il destino del mondo è in bilico. Letter al Re non sta cercando di riscrivere il libro delle regole fantasy qui, quindi la sua struttura narrativa sembra molto familiare, se non un po’ cliché. Tiuri si adatta allo stampo di numerosi giovani eroi prima di lui: Harry Potter, Luke Skywalker, Frodo Baggins, Jon Snow – ogni uomo di spicco che è serio e un po’ torturato. Tuttavia, Wilson è solido nel ruolo, con la quantità appropriata di carisma necessario per interpretare un giovane eroe che è in pericolo. Mentre è improbabile che la storia di Letter for the King ti sorprenda nel corso della sua serie di sei episodi, lo sceneggiatore Will Davies (How To Train Your Dragon) è in grado di adattare il romanzo di Dragt in una storia divertente grazie ai suoi scenografici fondali della Nuova Zelanda e una miriade di personaggi coinvolgenti che non ti dispiacerebbe intraprendere una ricerca.
L’insieme di personaggi ha abbastanza stranezze e caratteristiche per renderli memorabili, specialmente Jussipo di Jonah Lees e Iona di Thaddea Graham. Jussipo è il Jaskier del gruppo, un aspirante bardo che suona il liuto e canta quando nessuno glielo ha chiesto, e la performance di Lees offre un certo sollievo comico ogni volta che le cose iniziano a diventare serie. Iona, d’altra parte, è una feroce giovane guerriera che è uno dei pochi personaggi a cavallo tra il bene e il male. Il comportamento feroce di Iona la rende sorprendentemente intimidatoria, considerando la sua bassa statura.
Un altro membro importante della truppa di Tiuri è Lavinia, interpretata da Ruby Ashbourne Serkis – la figlia della mente di Mo-Cap Andy Serkis, che ha anche un piccolo ruolo come padre sullo schermo di Lavinia. Mentre la giovane Skerkis non ha lo stesso tipo di ripresa della recitazione di suo padre, è più che sua, indipendentemente dal fatto che reciti al fianco di suo padre o del Tiuri di Wilson. L’unico difetto del suo personaggio è che puoi sentire immediatamente l’intera dinamica tra Lavinia e Tiuri, che non aggiunge necessariamente nulla alla storia.
Sul fronte del cattivo, il Principe Viridian di Gijs Blom è una figura formidabile con alcuni magici poteri magici, ma è anche una bella nota come personaggio. La storia dà a Viridian un pizzico di sfumatura in una scena particolare in cui si descrive come l’eroe di questa storia per uno dei suoi servi, ma non potremo mai esplorare ulteriormente quel filo narrativo. Invece, Viridian è ridotto a una caricatura di un cattivo, invece di una persona completamente formata.
Con un ritmo rapido di sei episodi, The Letter for the King è in grado di fare una quantità impressionante di costruzione del mondo implementando alcuni segnali visivi allo stesso modo della trilogia del Signore degli Anelli. Con scatti ampi di ampi paesaggi aperti, la serie è in grado di raggiungere un senso di scala, il che fa sembrare che Tiuri e i suoi compagni stiano coprendo molto terreno durante la loro ricerca. Questi scatti visivamente sorprendenti aiutano anche a stabilire l’aspetto fantasy medievale dello spettacolo, tuttavia, gli effetti visivi generati dal computer sono meno impressionanti, specialmente quando un castello CGI si profila sullo sfondo. Sebbene non sia un rompicapo, è difficile ignorare se sei abituato a vedere le versioni completamente realizzate di Winterfell e Red Keep on Game of Thrones. Quando arriviamo alla seconda metà della stagione, le magiche sfaccettature della storia iniziano ad aumentare. Questi display magici (a differenza di alcuni degli altri effetti speciali) sembrano belli, e c’è anche un po’ di mistero su come tutto funzioni, che probabilmente verrà salvato per le stagioni future se Netflix darà loro il via libera (Dragt scrisse un sequel nel 1965 , intitolato “I segreti del bosco selvaggio”). Semmai, i creatori probabilmente tengono i misteri che circondano l’uso della magia un po’ troppo nascosti nella stagione 1. Ci sono alcune interazioni magiche verso la fine che potrebbero lasciarti un po’ perplesso, chiedendoti come sono accaduti.
Voi cosa ne pensate?
