Ryan Murphy è meglio conosciuto come il creatore di Glee e American Horror Story, il suo adattamento di The Normal Heart è ambientato nel passato, ma non è sicuro nel passato. Questo di per sé è notevole. Il materiale originale del film, l’opera di Larry Kramer sui primi anni dell’epidemia di AIDS, è stato presentato nel 1985 a Broadway. Questa versione HBO – che vede Mark Ruffalo nel ruolo di Ned Weeks, un personaggio simile a Larry Kramer infuria contro lo stato – negligenza sponsorizzata e bigottismo passivo-aggressivo – arriva dopo quasi tre decenni di falliti tentativi di adattarlo al cinema.
Ma passiamo alla recensione e riflessione del film
Nonostante gli anni trascorsi, nulla del film sembra datato, castrato o “ufficiale”. Il dramma di Kramer era il teatro, ma era anche giornalismo e agito pop. Kramer ha co-fondato l’organizzazione attivista Gay Men’s Health Crisis durante un incontro nel suo appartamento, per aumentare la consapevolezza e il denaro per combattere l’epidemia in un momento in cui quasi tutti preferivano non discuterne pubblicamente. Nonostante tutta la sua poesia e vitalità, il dramma fu un’estensione di quella missione da capogiro.
Il film ha anche poesia e vitalità, e la sua più grande virtù è che non gliene frega niente se approvate una delle sue scelte creative purché vi connettiate con esso emotivamente e intellettualmente. Strappa il lavoro di Kramer dal bozzolo della saggezza ricevuta che avrebbe altrimenti potuto seppellirlo facendolo sembrare sicuro. È un resoconto della vita durante un’epidemia che potrebbe essere stata meno brutale, o almeno più dignitosa, se i funzionari pubblici si fossero comportati con più coraggio, onestà e compassione.
Mira a scuotere l’autocompiacimento degli spettatori e a ricreare il dolore, l’orrore e l’indignazione dei primi anni ’80, quando gli omosessuali morivano a frotte dopo aver contratto l’HIV e la cultura dominante si torceva le mani o incrociava le braccia, con il più brutto tra loro (alcuni dei quali erano impiegati dall’amministrazione del presidente Ronald Reagan) che scrivevano la morte di massa come sottoprodotto di scelte di vita povere.
The Normal Heart è seriamente incazzato per tutto questo quando finalmente viene fuori per la prima volta dalle assi del pavimento di New York, solo quattro anni dopo che i primi casi furono inizialmente etichettati come “cancro del gay” e “Malattia da immunodeficienza legata agli omosessuali”. Anche il film della HBO è incazzato, ma per ragioni diverse. Sembra irritato dalla possibilità che questo periodo possa recedere nella coscienza nazionale o altrettanto male essere distorto o imbiancato, dai conservatori che vogliono deificare Reagan e il suo popolo e scusare la loro inazione di fronte all’AIDS, o dai liberali diretti o omosessuali chiusi che, dopo aver messo le loro teste nella sabbia, invece di dire o fare qualcosa che avrebbe potuto fare la differenza.
Al suo meglio, il film ha la selvaggia propulsione di un film degli anni ’80 o dei primi anni ’90 di Oliver Stone o Spike Lee. Esce oscillando con entrambi i pugni, come se guardassimo Philadelphia. A volte il film sembra essere ancora più arrabbiato con gli uomini gay degli anni ’80 con potere politico o finanziario che con liberali ugualmente privilegiati ma inattivi, o con Reagan e con i suoi servitori evangelici cristiani-pandering. Il defunto Ed Koch, il sindaco di New York City durante gli anni di cuore normale , è esploso come un caso ipocrita di armadio che avrebbe potuto fare miracoli se avesse avuto il coraggio di autoidentificarsi pubblicamente come gay e di trattare i finanziamenti per la ricerca medica e le iniziative di sanità pubblica come missioni personali. “Perché ci lasciano morire?”
L’agenda politica del film è chiara: ritagliarsi uno spazio “Never Forget” nella psiche nazionale. Vuole che la non-risposta governativa ufficiale all’AIDS all’inizio degli anni ’80 sia inserita in una lista degli atti più spregevoli di negligenza calcolata nella storia della nazione. Sa che l’unico modo per farlo è ignorare il senso degli altri di ciò che è appropriato o di buon gusto. A tal fine, il film di Murphy è rumoroso, lussurioso, sentimentale, stridente, disperato, visceralmente cattivo, sfacciatamente polemico, spesso esasperante e spesso potente.
È un film sull’amore, il sesso, la malattia, la morte, il fanatismo e la rabbia. È impreciso nei suoi effetti e talvolta goffo e prepotente, e ci sono momenti in cui si potrebbe desiderare che si limitasse a chiudere il discorso (in particolare quando un personaggio si lancia in un altro discorso basato su statistiche che sembra troppo “scritto”). Eppure tutte queste qualità fanno di The Normal Heart un equivalente della voce letteraria e della personalità fuori schermo di Kramer, che ha scritto la sceneggiatura adattata. Sospetto che sia per questo che i critici in generale sono stati così gentili con questa produzione: perché si vedono nei personaggi non Kramer, quelli che sono ossessionati dal dire le cose nel modo “giusto” piuttosto che urlare, imprecare e battere i piani del tavolo e maltrattano le persone fino a quando non agiscono, o almeno reagiscono.
Ryan Murphy è la scelta perfetta per dirigere questa storia. Sebbene il commento sociale nei suoi programmi televisivi (compresi Nip / Tuck , Glee e American Horror Story) sia stato spesso confuso o controproducente, Murphy non è mai sembrato più articolato e concentrato di quando si sta identificando con estranei assediati ed emarginati. Ecco perché la seconda stagione di American Horror Story , sottotitolata Asylum, è stata la migliore della serie: come il film di Samuel Fuller, “Shock Corridor” del 1965, un’ispirazione per Asylum ambientata in un ospedale psichiatrico pieno di detenuti interlocutori – la storia politicizzata le esperienze più dolorose dei suoi personaggi.
detenuti di Asylum sono stati rinchiusi e talvolta torturati e uccisi a causa di chi erano e come vivevano. Non si adattavano alla cultura dominante e pagavano il prezzo. Questo è ciò che sta accadendo in The Normal Heart. Le storie individuali del film sono legate alla terra, radicate nel fatto personale e storico, ma Murphy e il suo direttore della fotografia Daniel Moder investono molto nelle scene di infezione, morte, sepoltura e lutto con l’intensità nebbiosa di un film di paura degli anni ’70.
La sezione di apertura, ambientata a Fire Island nel 1981, sembra l’inizio di un film dell’orrore soprannaturale su un’antica maledizione che si è improvvisamente risvegliata. Il delicato umore della beatitudine dei baccanali è distrutto quando un bel giovanotto con una tosse inquietante collassa nella risacca. Mentre la storia si svolge, vediamo questo più volte: bei giovani che cadono, poi lentamente morendo. La pelle liscia e le lesioni sono illuminate e sparate in modo che sembrino al tempo stesso reali e metaforiche: la malattia sta distruggendo i singoli corpi, ma anche un ideale post-Stonewall che essere in grado di amare chi vuoi ti permetterà di essere quello che vuoi.
Persino alcuni compatrioti della settimana nella GMHC temono che la malattia sia una sentenza imposta contro di loro, se non da Dio, poi dalla corrente principale americana. All’inizio sono disgustati dall’asserzione iperbolica di Weeks secondo cui Reagan non ha detto nulla perché vuole che gli omosessuali si estinguano, ma mentre il bilancio delle vittime cresce, iniziano a chiedersi se c’è forse qualcosa da fare. Il film non si meraviglia. Dice “Sì, è più o meno quello che è successo e se dici il contrario, sei ingenuo o bugiardo”.
Se la rabbia e la sofferenza fossero tutto quello che c’era in The Normal Heart, guardandolo sarebbe stato torturato. Fortunatamente, ha il cuore per abbinare le sue viscere. C’è sempre stata una pazzesca sensibilità umanista nel lavoro televisivo di Murphy, anche quando si trattava di violenza sadomasochista o kitsch surreale. L’amore che, per esempio, Glee elargisce a Kurt e suo padre si è sempre sentito sincero, non simulato, e quando l’ American Horror Story fissa il suo sguardo distorto sulla casa dei funerali sulla sofferenza di chiunque sia ancorato come diverso e quindi senza valore, puoi sentire l’indignazione che scorre sotto il campo.
A prescindere dalle emozioni che suscita, sai che lo spettacolo non scherza. The Normal Heart non sta scherzando, neanche. È audace quanto Kramer quando si tratta del grande gesto. L’immagine più emblematica del film si verifica durante una festa per raccogliere fondi: un primo piano a angolo basso di una palla glitterata, ciascun piano triangolare che riflette un diverso paio di uomini che danzano lentamente. Ogni morte nell’immagine sembra diminuire i suoi sopravvissuti, il che rende il monologo memoriale spesso citato dal suo personaggio più dolce, Tommy Boatwright (Jim Parsons, brillante), tanto più straziante. Si riferisce alle carte Rolodex che salva dopo che gli amici muoiono come “una collezione di lapidi di cartone, legate insieme con un elastico”.
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Consiglio / Sconsiglio
Consiglio il film perché mostra la brutalità di un morbo che ancora oggi in certe parti del mondo spaventa e non viene ancora curato e perché bisogna tornare ad essere incazzati proprio come Murphy fa vedere nel film, perché solo arrabbiandosi e motivandosi a migliorare purtroppo si possono modificare le cose. Non sempre certo la rabbia aiuta ma a volte è necessaria, e non basta nemmeno dire tanto tocca a loro e non a me, perché può capitare a chiunque. Ma soprattutto guardatelo perché ha un cast da paura!!
Sconsiglio per i deboli di stomaco perché ci sono delle scene davvero molto vive ed esplicative. E’ veritiero, cruento ed inquisitorio questo film quindi se non siete pronti a riflettere sul tema o vi sentirete in qualche modo giudicati e meglio che aspettiate a vederlo.
