Commento personale al film
Non è giusto dire che The Irishman sia il film di Scorsese migliore, perché ciò significherebbe che non ha centrato mai il bersaglio con i suoi passati film. Possiamo cavillare sulla grandezza relativa dei suoi film, ma trovo The Wolf of Wall Street e Silence altrettanto potenti quanto il suo nuovo film. Il dono di Scorsese, uno che sfugge a molti dei suoi contemporanei, è che è in grado di mantenere i suoi film personali ed elettrici mentre lancia uno sguardo più ampio verso temi più profondi. The Irishman non è solo un altro film di gangster di Scorsese. È completamente distinto da Goodfellas e Casino e sembra anche un film che Scorsese avrebbe potuto realizzare solo a questo punto della sua vita. The Irishman potrebbe essere un film più tranquillo di quei due film di gangster, ma mostra anche che Scorsese non sta proprio andando lentamente anzi ha il piede sull’acceleratore.
Tra i più grandi cineasti viventi del mondo, Martin Scorsese ha definito il cinema americano per una generazione. Il suo lavoro ha abbracciato melodramma familiare, narrativa storica, commedie, musical e thriller psicologici, ma è la sua dedizione per il crimine che ha definito la sua carriera. In The Irishman, ha reso la sua affermazione definitiva, sulle conseguenze di una vita vissuta nella violenza.
Con The Irishman , Scorsese ci offre il suo primo film davvero autunnale – una foto sul lento, inevitabile declino dell’età. Ci sono gli scatti dolly caratteristici, la musica pop del periodo, le esplosioni di brutalità, ma c’è anche una fragile malinconia che raramente abbiamo intravisto anche nei suoi film. Confronta la linea di apertura di Goodfellas (Quei bravi ragazzi) – “Per quanto possa ricordare, ho sempre voluto essere un gangster”, a quello di The Irishman – “Quando ero giovane […] ero una delle migliaia di persone che lavoravano. Fino a quando non lo ero più”.
Il primo momento che vediamo dei protagonisti è Frank Sheeran (Robert De Niro) non è di un bambino nel suo primo abito italiano, né di un giovane gangster sexy che fa colpe sulle belle donne, ma vestito con pantaloni beige e circondato dal grigio senza vita delle pareti delle case di cura. Persino i flashback di Frank nella sua relativa giovinezza descrivono un uomo distrutto sui trentacinque anni, bloccato in un lavoro senza uscita. Quando incontra il boss della mafia Russell Buffalino (Joe Pesci), il gangsterismo (possiamo definirlo così) offre a Frank una strada diversa, ma lontano dal fascino di Goodfellas o dallo sfarzo del film Casinò , la destinazione rimane la stessa.
Molto è stato fatto sull’uso del film del de-ageing digitale su De Niro e co-protagonista Pesci e Al Pacino come capo sindacale Jimmy Hoffa – entrambi danno le loro migliori performance dai rispettivi tempi d’oro. Ed è davvero impressionante e in gran parte senza soluzione di continuità. Il suo più grande valore, tuttavia, non è di ingannarci nel pensare che si sta osservando Casino- epoca Pesci e De Niro, ma per ricordarci che non siamo lontani da quel periodo. Non importa quante rughe ci siano nei volti di questi uomini, ci viene raccontata la loro storia da un narratore alla fine della sua. Non si può nascondere che De Niro, nella sua postura e nei suoi movimenti, abbia il corpo di un uomo di 76 anni. Letteralmente e metatesticamente, stiamo osservando l’età mascherata da giovani.
La terribile tristezza di The Irishman – la violenza che viene scatenata in modo così casuale da essere quasi accidentale, i tradimenti di routine, l’inevitabile futilità di tutto ciò – è sottolineata dall’ostinato rifiuto di Frank di riflettere sulle sue scelte passive. Il motivo ricorrente di una porta aperta è l’immagine chiave del film, in particolare in relazione alla figlia emotivamente distante di Frank Peggy – la giustamente decantata Anna Paquin – che in un ruolo quasi silenzioso forma il nucleo emotivo del film. Molto è stato fatto della sua mancanza di dialogo, e più tempo trascorso con lei e suo padre in quanto non riescono a connettersi potrebbe aver arricchito il quadro.
Tuttavia, l’incapacità di Frank di comunicare con lei è essenziale per la tesi del film e come qualcuno che ha lasciato che la vita gli accadesse – felice di seguire gli ordini e ottenere ricompense, come dice lui. Ha fatto cose terribili al servizio di se stesso e dei suoi compagni, ma l’assenza di Peggy è il vistoso buco al centro della storia di Frank, la prova che i salari del peccato non sono sempre pagati col sangue. È una verità che i criminali finiscono sempre in prigione o morti: niente di simile per Frank, che viene invece lasciato nella sua casa di cura, raccontando una storia non di suono e rabbia ma a metà tra la supplica e la codardia.
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