Roma intraprende l’approccio fly-on-the-wall del monitoraggio di una famiglia ricca a Città del Messico nei primi anni ’70, come si vede attraverso gli occhi della loro giovane domestica Cleo (interpretato dalla nuova arrivata Yalitza Aparicio). Si prende cura dei quattro figli della famiglia, aspetta la madre e aiuta con la nonna, mentre il padre è raramente a casa mentre viaggia in Quebec per lavorare regolarmente facendo ricerche come medico.
Alfonso Cuaron è cresciuto a Città del Messico negli anni ’70 e il suo nuovo film è una lettera d’amore su come è cresciuto; un lavoro profondamente personale dall’uomo che ci ha portato Gravity e i grandi Children of Men . Come la sua Y Tu Mama Tambien, che si occupa di tre giovani di vent’anni che affrontano le realtà politiche ed economiche della vita in Messico, i personaggi di Roma affrontano la disparità economica tra la classe operaia e la classe alta e la rivolta politica in cui sono circondati come risultato.
Roma , al suo meglio, ti porta in un altro tempo e luogo, che è qualcosa che solo i migliori film fanno. Il film è magnificamente fotografato, la cinematografia è quasi mozzafiato e la qualità del suono è diversa da quasi tutto ciò che hai ascoltato quest’anno; non c’è punteggio per il film, quindi sei immerso nei suoni della città in cui dimora la famiglia. Senti cinguettare i singoli uccelli, le macchine che partono, i bambini che ridono, le porte che si chiudono intorno a te. Il risultato è una vera fetta della vita di tutti i giorni.
Mentre ammiravo l’approccio, c’è una disconnessione emotiva all’interno della cornice del film che non può essere scossa, a prescindere dalla meraviglia visiva che Cuaron cura. Cleo è una giovane donna stoica che non mostra emozioni mentre affronta le difficoltà della vita della classe operaia, lavorando per una famiglia che non la pensa necessariamente come loro e che si prende cura di loro come se ne facesse parte. Come il protagonista, il film rispecchia la sua natura stoica, mostrando poco o nessun sentimento, non solo tra i giocatori coinvolti, ma anche nel modo in cui il film tratta i suoi personaggi.
Non c’è dubbio che Alfonso Cuaron è un maestro regista che mostra un vero senso di iperrealismo con Roma , che offre un posto in prima fila per la vita quotidiana a Città del Messico. Ma il vuoto emotivo del film con i suoi personaggi si traduce in una mancanza di motivazione che dovrebbe guidare la sua storia. Mentre il film nel suo complesso può essere ammirato, anche come lettera d’amore o no, Roma è chiuso emotivamente dal suo pubblico; lo spettatore è lasciato ad osservare solo i personaggi, è disconnesso dalle sensazioni coinvolte e incapace di investire nei risultati.
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Commento personale al film
Roma è tecnicamente un film straordinario, un nuovo tipo di film che può essere interpretato come un film originale di non-fiction (quasi come Capote ha cambiato la scrittura con il romanzo di non-fiction più di 50 anni fa), che interrompe lo spettatore dalle emozioni dietro di esso e li tiene sempre a una certa distanza.
