I pagliacci sono raccapriccianti, non importa cosa dicano tutti ma è così. Siamo tutti d’accordo su questo, giusto?
Ma Pennywise, il pagliaccio ballerino che rintraccia e tormenta i bambini della piccola città del Maine in “It”, è profondamente inquietante. Almeno lo è nell’ultima incarnazione del romanzo iconico di Stephen King. Tristemente, il modo in cui Tim Curry ha interpretato il personaggio della versione miniserie televisiva del 1990 era così esagerato, era ridicolo, non che tu stia cercando un eufemismo nei tuoi pagliacci omicidi.
Ma ciò che Bill Skarsgard fa con il ruolo funziona bene proprio perché non sembra che stia faticando così tanto a spaventarci. Lui non lo fa arrabbiare. È timido, gioca con questi ragazzi, rendendo le sue improvvise esplosioni di insane ostilità da clown che sono molto più scioccanti.
Ancora più efficace degli elementi horror del regista argentino, l’adattamento di Andy Muschietti è l’umorismo inaspettato che rivela nella storia e, in definitiva, l’umanità. Trovare quella combinazione di toni è un così difficile equilibrio da tirare fuori: il breve alleggerimento di un momento di tensione con una battuta veloce, o un monologo serio a fronte di estremo pericolo. Ma “It” rende bene quel lavoro quasi ogni volta, grazie alle sue prestazioni perfettamente calibrate da un cast ben scelto.
Le parti che legano i bambini al film sono in realtà più forti delle parti da brividi raccapriccianti, anche se le immagini di quel diabolico demonio saranno quelle che ti terranno sveglio la notte. Guidato dalla star di “Midnight Special” Jaeden Lieberher – e tra cui una star-making performance di Sophia Lillis come membro solitario della crew, sono per lo più attori sconosciuti che fanno parte del film “Losers Club.” Ma i loro personaggi sono disegnati distintamente, ognuno con una trama passata che spiega perché le loro paure li rendono così vulnerabili agli attacchi di Pennywise.
A differenza del romanzo di King e dell’originale del 1990 “It”, la sceneggiatura di Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman non salta avanti e indietro nel tempo. Sposta il lasso di tempo a 1988-89 e si attacca con il nostro gruppo principale di sette bambini mentre sono ancora disadattati adolescenti, che fonda la loro storia e lo rende più coinvolgente. (Sicuramente farà anche paragoni con la serie di Netflix “Stranger Things”, un altro mistero soprannaturale ambientato nell’America di una piccola città negli anni 80.)
La versione di Muschietti inizia come il libro, però, con l’innocente, di sei anni, Georgie Denbrough (Jackson Robert Scott) che insegue la sua barca giocattolo mentre naviga lungo una grondaia e in una tempesta in un pomeriggio piovoso nell’immaginario Derry, nel Maine. È particolarmente affezionato alla barca perché è stato un regalo del suo amato fratello maggiore, Bill, un ragazzo intelligente e magro che lotta con una balbuzie. Ecco perché la sua scelta di chiacchierare con Pennywise – che capita semplicemente di apparire nella fogna con la barca e un sorriso – conduce alla sua tragica fine. Gli spaccati di Muschietti a un gatto che testimonia tutto da un portico vicino sono agghiaccianti.
Ma Bill insiste sul fatto che Georgie sia appena scomparso, visto che un numero così insolitamente elevato di bambini Derry ha avuto nel corso degli anni. Arruola il suo gruppo di amici simil-bulli e abbattuti per aiutarlo a scoprire il fondo di questo mistero persistente: il fanatico della spazzatura Richie (Finn Wolfhard, che si trova anche in “Stranger Things”); Eddie (Jack Dylan Grazer); il figlio del rabbino nervoso Stanley (Wyatt Oleff); nuovo ragazzo molto caro a Ben (Jeremy Ray Taylor); e il duro ma gentile Beverly (Lillis). Alla fine, Mike (Chosen Jacobs), allevatore casalingo, che ha subito attacchi razziali come l’unico ragazzo nero in città, li rende una squadra di sette persone.
Nonostante i tanti momenti terrificanti che sopportano nelle loro scene di ricerca che ti lasceranno tremare e ridacchiare allo stesso tempo. E’ ancora più potente nel caldo, facile cameratismo tra le sue giovani stelle. Certo, potresti vederlo come un film horror diretto, ma l’allegoria sottostante di questi personaggi che affrontano le loro paure più profonde quando entrano nell’età adulta conferisce al film un peso più emotivo – un po’ di agrodolce nella sofferenza.
Questi bambini sono tutti rimasti a margine – da qui il tag “Losers Club” che indossano come distintivo d’onore – sia per una madre prepotente, un padre violento o per una devastante perdita della famiglia. Ma sono anche tutti sulla cuspide di qualcosa. Pennywise sa cosa li spaventa in questo precario stato di flusso e cerca di usare quella subdola e soprannaturale capacità di condurre i bambini al loro destino. Confrontarsi con quelle paure anziché scappare è quello che potrebbe salvarle.
Tonalmente, “It” sembra un ritorno ai grandi adattamenti di King – in particolare “Stand By Me”, con la sua banda di ragazzini in un’avventura morbosa, che affligge spavalderia e si affliggono a vicenda per mascherare il loro vero nervosismo. Wolfhard in particolare ha un grande momento comico come il profano Richie. Tecnicamente, Muschietti mostra anche alcuni barlumi del primo Spielberg: gli angoli di ripresa bassi, le immagini dei bambini sulle biciclette che pedalano furiosamente in un branco, il mix complessivo di meraviglia e pericolo.
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Commento personale al film
“Potrebbe” aver usato un po’ di tensione mentre si costruisce verso il suo culmine, però. Mentre le immagini sono innegabilmente strazianti e persino commoventi nel terzo atto pieno d’azione, alcune di esse si sentono trascinate e ridondanti. E poiché lo scontro finale si svolge in una tana sotterranea buia, a volte è difficile dire esattamente cosa sta succedendo, nonostante gli impressionanti effetti visivi mostrati mentre Pennywise scatena i suoi pieni poteri sui suoi giovani attaccanti. Questo è uno dei molti modi in cui il nuovo “It” è un enorme miglioramento rispetto al suo predecessore a bassa tecnologia. Insomma un film da vedere davvero!! Voi cosa ne pensate?
