Ambientato negli anni ’70, il film di Lee abbonda di spunti di attualità sulla nostra era attuale, ubriaco com’è della sua stessa follia. Si questi sono i giusti termini per presentarvi il nuovo film di Spike Lee un regista davvero eccezionale, per chi lo ama ovviamente. 
Alla fine di “Malcolm X”, la formidabile bio-immagine di Spike Lee del 1992, vediamo un gruppo di scolari, che si alzano a turno per annunciare, “Sono Malcolm X.” Così è l’eroe del film, giocato con autogestione carismatica di Denzel Washington, presentato come Spartacus del suo popolo. Ora, ventisei anni dopo, nell’ultimo film di Lee, “BlacKkKlansman”, uno di quei ragazzi, John David Washington, ottiene un ruolo da protagonista. È il figlio di Denzel e, come suo padre prima di lui, possiede lo schermo, lo fa proprio suo. Entrambi sono aggraziati, premurosi e senza freni, mantenendo la loro intelligenza al centro di un racconto incendiario, per non usarlo ma per controllare il corso della sua furia. Se c’è un metodo di Washington, è questo: stai calmo e infiamma lo schermo.
Il titolo del nuovo film non mente. Washington Yunior interpreta Ron Stallworth, un ragazzo intelligente che, alla fine degli anni ’70, fa due cose sorprendenti. Uno, diventa un poliziotto a Colorado Springs, il primo afroamericano a farlo, o, nelle parole del suo superiore, “la Jackie Robinson della polizia di Colorado Springs.” Due, si infiltra nel Ku Klux Klan. La storia sembra così scandalosa che non sei sicuro se ridere, e, ancora meglio, sembra essere vero. Il vero Stallworth ha raccontato le sue esperienze in un libro di memorie, “Black Klansman”, che funge da base per il film di Lee. Uno dei produttori è Jordan Peele, il creatore di “Get Out”. Tutto è pronto per la provocazione. Il palcoscenico è pronto.
Inizialmente, Ron viene assegnato nella stanza dei registri, recuperando i file per gli altri ufficiali. Uno di loro lo colpisce con battute razziste, ma Ron non reagisce; ci vuole solo molto, molto tempo per far si che quel poliziotto venga smascherato. Mentre seguiamo i suoi passi lenti, carichi di rimprovero, ci rendiamo conto che ogni gesto di Washington, da qui in poi, varrebbe la pena di essere osservato. Il movimento è uguale all’emozione. Osserva il modo casual con cui la trama principale va avanti, mentre Ron, ora spostato dalla zona dei registri al lavoro sotto copertura, sfoglia il giornale locale, trova un annuncio per il Klan, completo con un numero di telefono, e lo compone. Così semplicemente come chiameresti per ordinare una pizza il sabato sera. 
L’unico errore di Ron è di lasciare un messaggio usando il suo vero nome. Ancora più problematica è la velocità con cui Walter (Ryan Eggold), un organizzatore del Klan, lo richiama, tutto entusiata e gli propone di incontrarsi. Ron è d’accordo. “Dio benedica l’America bianca”, dice, finendo la telefonata. Un piano è presto ideato: Ron sarà Ron al telefono, mentre un collega, Flip Zimmerman (Adam Driver), sarà Ron in carne e ossa, partecipando agli eventi di Klan e indossando un auricolare. Possono tirare fuori il doppio atto? Che ne dici della differenza nelle loro voci: non li farà scoprire? Il loro capo, il laconico Bridges (Robert John Burke), ha i suoi dubbi, ma Ron è rassicurante. “Alcune persone parlano bene, altre parlano in gergo”, dice. “Io, Ron Stallworth qui, so parlare bene in etrambi i modi.”
Questa non è una cattiva guida al film. Se richiesto, opta per un contenimento formale; Ron, durante il suo colloquio di lavoro, rimane saldo al centro dell’inquadratura. Qualcosa di simile accade quando gli viene ordinato di controllare Stokely Carmichael, ora conosciuto come Kwame Ture (Corey Hawkins), l’ex Pantera Nera che viene in città per partecipare a una riunione studentesca. Per Chief Bridges, Ture sa di guai, ma per il suo pubblico, incluso il presidente dell’unione studentesca, Patrice Dumas (Laura Harrier), è un veggente che predice l’avvento di una giusta rivoluzione. Mentre Ture declina, i suoi discepoli cantano in risposta, e lo schermo si riempie di volti, sbucando dall’oscurità; il risultato potrebbe avere una sfortunata somiglianza con il video originale di “Bohemian Rhapsody,” ma l’effetto è comunque stimolante. Nel frattempo, Ron rimane immobile, abbandonato nella folla, intrappolato tra il suo dovere di ufficiale della legge e la sua fede profonda e imperitura nella causa nera. Dovrebbe alzare un pugno in solidarietà, o no? Più tardi, rimprovererà Patrice, per la quale ha una cotta crescente, per riferirsi ai poliziotti come maiali.
Quindi, c’è la forza delle persone di colore in questo film sprigionata così impetuosamente come una marea. Sin dai primi tagli del lungometraggio di debutto di Lee, “She’s Gotta Have It” (1986), recentemente resuscitato come serie televisiva, si è attenuto alla regola secondo cui il modo migliore per pungere la coscienza è di scioccare gli occhi e le anime delle persone. Nessun altro regista, è giusto dire, mostrerebbe un serial killer che riceve le sue istruzioni da un Labrador parlante, come Lee ha fatto in “Summer of Sam” (1999). Gli shock generati da “BlacKkKlansman” non sono meno sorprendenti e sono spesso legati ad altri film. Dopo una clip di apertura da “Via col vento”, in cui la telecamera si dirige verso Scarlett mentre cammina tra i confederati feriti e morti, vediamo Alec Baldwin come un suprematista bianco, che prova – e lancia – la sua litania di odio contro i neri sullo sfondo di filmati di notizie. (Non si vede mai più.)
Questa non è l’unica occasione in cui Lee ha combattuto con il Klan. “The Answer”, il film che ha realizzato nel suo primo anno alla scuola di specializzazione alla New York University, e che lo ha quasi buttato fuori dal programma, riguardava un regista e sceneggiatore nero che è stato ingaggiato per rifare “Nascita di una nazione”.
La maggior parte del film, tuttavia, è un affare più febbrile e Lee sosterrebbe, credo, che l’approccio sobrio non basterà più: che l’età in cui viviamo è troppo ubriaca per la sua stessa follia. Ha un punto. Per tutto il film, i suggerimenti di attualità non sono tanto crollati quanto spruzzati in giro; sentiamo grida di “America prima” e chiede al Paese di “riacquistare la sua grandezza”. Ti ricorda qualcuno? Prendiamo anche Topher Grace nei panni di David Duke (allora, come oggi, il santo padre del KKK), in uno spettacolo così blandamente terrificante che ci si sente mezzo colpevoli per averlo goduto. Proprio mentre ci stiamo chiedendo cosa farà Duke di un ritratto così scurrile, l’uomo stesso appare. Eccolo in TV, nel 2017, raccontando con orgoglio degli eventi a Charlottesville, Virginia – gli scontri tra i suprematisti e i loro oppositori, che coinvolgevano, secondo il presidente Trump, “brave persone da entrambe le parti”. Poi vediamo Trump di persona. Poi le stelle e strisce, capovolte e rese in bianco e nero. 
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CONSIGLIO / SCONSIGLIO
Consiglio, perché è si un film nudo e crudo e ha dei rimandi alla realtà ma serve per far aprire gli occhi a tutti noi e far vedere come la storia si ripete, purtroppo, e se vogliamo che questo non accada ancora, che non sia un circolo vizioso bisogna che si inizi a riflettere. Spike Lee come sempre è pungente e disarmante con i suoi film ma è il bello di ciò che crea, quindi se vi piace ciò che crea non potete perdervi la sua ultima perla.
Sconsiglio, per chi non ama il genere di film che fa Spike Lee potreste trovarlo noioso o addirittura troppo lungo e non vi godereste ciò che vuole comunicare il film.
