Altered Carbon stagione 1: che cosa ha funzionato e cosa no

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Nel corso della sua prima stagione di 10 episodi, Altered Carbon è stato, o ha tentato di essere, un gran numero di cose. E’ stata una serie di fantascienza strabiliante e una storia poliziesca hard-boiled in uno solo. Era anche una serie che a volte si sforzava molto (e non abbastanza duramente in altri) di parlare di classe e potere e della disparità di reddito della classe media – che ha lasciato la maggior parte della ricchezza del mondo nelle mani di pochi . Era anche una serie di sensazioni molto appassionate, molto dodicenni, riguardo alla bellezza di spade e stelle da lancio, hacker e poliziotti con arti cibernetici.

Altered Carbon era piena di potenzialità illimitate grazie a un budget apparentemente illimitato, apparentemente poco attento. Ma sfortunatamente, ha anche avuto scarso interesse nel sollevare lo shock futuro della sua narrativa di guerra di classe extra-filata oltre la grandiosità visiva di una copia carbone appena modificata di Blade Runner. Nonostante una manciata di esibizioni entusiastiche di Joel Kinnaman, Martha Higareda, Kristin Lehman, Chris Conner e Dichen Lachman, oltre a un’enorme quantità di domande stimolanti seminate in quasi ogni ora, Altered Carbon ha faticato a vedere quelle esibizioni e le indagini che hanno germinato qualcosa di irresistibile come lo scopo della storia implicava.

La prima stagione è stata divertente e frustrante in egual misura. Ma ciò non lo aiuta a distinguersi tra la folla di contenuti di genere che fluttuano là fuori, tanto meno tutto il resto offerto dalle varie reti e servizi di streaming al momento. Come borse miste vanno, non è terribile; è abbastanza per il corso in questa era di tanta buona, ma non eccezionale TV in cui siamo attualmente. Ma vale anche la pena esplorare perché la stagione 1 è stata una borsa così mista, che cosa ha funzionato e cosa no, e per cercare di capire dove, alla fine, lascia la serie.

COSA HA FUNZIONATO:

1. L’IMMORTALITÀ APPARTIENE ALL’UNO PER CENTO

L’idea più interessante presentata in Altered Carbon è anche quella più pertinente al presente: che la maggior parte della ricchezza del mondo è nelle mani di pochi. L’immortalità è essenzialmente un’opzione per tutti, ma solo gli ultra ricchi possono permettersi di vivere veramente per sempre. Il meglio che tutti gli altri possono sperare è di essere risucchiato in un corpo sconosciuto, a volte dopo che è trascorso molto tempo dalla loro prima (o ultima) morte.
Ma non è solo l’idea che gli ultra-ricchi si stiano spostando dalla custodia clonata nelle loro torri alte sopra il sudiciume della città. L’angolazione più convincente è ciò che un percento immortale significa per tutti gli altri. Significa stasi sociale, una cultura che non crescerà, non può evolversi e potenzialmente non cambierà mai per il meglio della classe lavoratrice. Vediamo una decadente società in declino che è anche bloccata nella sua caduta libera.
È un concetto affascinante che è il sottoprodotto logico dell’elemento chiave della fantascienza della serie. E mentre Altered Carbon non è così spinto a esplorare quell’idea come forse dovrebbe essere, scegliendo invece di illustrare principalmente la divisione culturale da un angolo teologico sottile come il rasoio, apparentemente trasformando l’obiezione religiosa a ridirigere in un punto della trama su cui il il mistero dell’omicidio di stagione si trasforma, l’idea di un immortale per cento è ancora presente abbastanza da interessare.

2. UN TENTATIVO GENUINO DI TROVARE LA SUA UMANITÀ

Uno dei maggiori problemi di Altered Carbon è la mancanza di profondità nei suoi personaggi. C’è poco o nessun senso di interiorità in nessuno al di fuori di Takeshi Kovacs o Kristin Ortega, e anche in questo caso è piuttosto abbozzato. I sostenitori possono obiettare che è il punto che la serie sta cercando di fare nel porre la domanda “Cosa ci rende umani?”, Ma anche quando la linea tra umano e, beh … qualcos’altro è così deliberatamente inconsistente, i personaggi sottilmente disegnati non danno una risposta. Tuttavia, la serie fa un tentativo genuino di connettersi con l’umanità di tutto questo, esplorando cosa significhi indossare il corpo di un’altra persona, e farlo in modo così disinvolto come si potrebbe tirare su una T-shirt vintage.
Il momento arriva a metà della prima stagione, nell’episodio 5, “The Wrong Man”, quando alla fine Takeshi ha detto la verità sulla sua nuova custodia. Si conclude confrontandosi con la polarità tra il suo sé interiore ed esteriore. Nella vera moda Altered Carbon , l’illuminazione di Takeshi è in parte il risultato di un rotolo nel fieno con Ortega, ma per la prima volta nella serie, il contenuto sessuale esplicito produce il momento più umano della stagione: Takeshi che apprende del suo nuovo corpo da una donna con conoscenza intima di esso.
Altered Carbon fa uno sforzo modesto per dire al pubblico chi è Elias Ryker e cosa ha portato alla sua manica cadere nelle mani di Laurens Bancroft. Come quasi tutto il resto della serie, è davvero solo un po ‘di pasta spackling narrativa, un motivo per spiegare perché, in un mondo in cui i corpi sono gli ultimi accessori , Takeshi vorrebbe mantenere quello che sta indossando per essere distrutto, ma anche così , il momento dà al pubblico un benvenuto suggerimento di emotività e sfumatura.

3. DUO HARD-BOILED: JOEL KINNAMAN E MARTHA HIGAREDA

La metà della fantascienza di Altered Carbon è principalmente lì per spiegare le complicazioni narrative. La serie è forse più adatta per essere un misterioso omicidio (il che non vuol dire che il mistero sia necessariamente qualcosa di buono, ma ne parleremo più avanti), o almeno che fornisca gli elementi divertenti e superficiali di una trama noir. Uno degli esempi migliori è l’esterno cinico e duro della versione di Kovam di Kinnam (anche in questo caso più avanti) e il Detective Ortega di Higareda. Ortega è il primo personaggio significativo che Kovacs incontra dopo 250 anni “sul ghiaccio” e non ci vuole molto perché i due siano in disaccordo l’uno con l’altro . Anche se ci vogliono alcuni episodi, i due attori sviluppano una chimica necessaria che manca quasi ovunque nella serie. Parte di quella chimica è il risultato del lavoro che è andato in un episodio come “The Wrong Man”, ma principalmente si riferisce alle esibizioni di Kinnaman e Higareda, in particolare quando condividono una scena.
L’atmosfera del diavolo-cura di Kinnaman è gelata dall’intensità incessante di Higareda e rende piacevole la coppia su schermo. Sebbene Kovacs trascorra gran parte della stagione essenzialmente a collezionare partner, come Poe (Conner) e Vernon (Ato Essandoh), sono principalmente lì per aiutare nella sua ricerca. Ortega, d’altra parte, ha abbastanza di una narrativa personale che diventa qualcosa di più che uno strumento per Kovcas per promuovere il suo obiettivo. Questo, insieme alla performance di Higareda, crea una coppia che è il più vicino al vero divertimento di questa serie.

4. AMBIZIONI DEL DESIGN DI PRODUZIONE

Altered Carbon è un piacere per gli occhi; qualunque cosa tu pensi della storia, possiamo essere tutti d’accordo su questo. Lo spettacolo è orgoglioso della sua costruzione mondiale e vuole mostrarlo con paesaggi urbani CGI pieni di pioggia pieni di macchine volanti e torri a spirale alte sopra le nuvole. Per le strade c’è una raffica di annunci olografici che vendono presumibilmente tutto (ma soprattutto solo sesso). Immagina un mondo in cui andare a lavorare o fare shopping è come cercare di leggere un articolo (probabilmente incluso) su Internet. Questo è praticamente il mondo di Altered Carbon. Certo, è anche il mondo di Blade Runner, Minority Report , Ritorno al futuro ,e altro ancora, ma la serie merita ancora credito per l’ambizione del suo design di produzione.

COSA NON HA FUNZIONATO:

1. IL MISTERO DEGLI OMICIDI È NOIOSO

L’omicidio di Laurens Bancroft è il mistero centrale della serie e il motivo per cui Takeshi Kovacs è tornato a 250 anni dalla sua morte. È anche noioso come l’acqua del fosso. La dinamicità della famiglia Bancroft era come la Dinastia incontra Battlestar Galactica , ma l’intrigo svanì rapidamente quando il rapporto di Takeshi con Ortega, i suoi flashback di essere un inviato, e alla fine l’aspetto di Reileen, lo spinse fuori dall’orbita di Bancroft. Nel momento in cui era necessario avvolgere le cose e risolvere l’omicidio di Laurens, la domanda più grande non era: “Chi è stato?”, Ma piuttosto “Qualcuno se ne importa ancora?” Gran parte di questo ha a che fare con il fatto che al di fuori di alcuni maltrattamenti di cloni familiari, i Bancroft non sono così interessanti. Il desiderio di Laurens di martire se stesso tra i virulenti poveri della città è lordo per più delle ovvie ragioni, mentre Miriam crea ripetutamente una femme fatale classica, ma oltre a questo, la famiglia non è abbastanza convincente da giustificare quella parte della trama della stagione, e nemmeno la domanda su chi ha ucciso Laurens e perché.

2. LA VERA MORTE SAREBBE DOVUTA ESSERE LA VERA STORIA

La serie avrebbe potuto rendere il rammarico di Nadia Makita (Renée Elise Goldsberry) nel creare pile e aprire la porta per l’immortalità in qualcosa di simile alla citazione di Bhagavad-Gita di Robert Oppenheimer, ma invece si accontentò della contrita scrollata di spalle del ragazzo che inventò le K-Cups . Certo, Makita si è trasformata nel combattente per la libertà / terrorista Quellcrist Falconer (che, mio ​​dio, forse fa un po ‘prima il tuo pseudonimo?), Ma Altered Carbon si limita a prestare attenzione a quello che lei ei suoi inviati stanno cercando di portare indietro “Real Death” e le implicazioni di ciò che lei. Le pile rimosse il peso della morte; hanno fatto una scelta. Questa scelta è stata sfruttata dagli ultra-ricchi, creando una sorprendente disparità tra chi ha e chi non ha, ma la scelta è ancora lì. Lo vediamo quando Ortega riporta la nonna a trascorrere una giornata con la sua famiglia che disapprova la risurrezione diurna della nonna per motivi religiosi. Certo, la manica non è quella ideale – è più lontana dalla nonna che puoi immaginare – ma non importa, significa qualcosa per Ortega. Sottolinea anche il lato più interessante ma in gran parte inesplorato di questa storia: l’identità non viene dal tuo sé fisico. In quanto tale, Altered Carbon ha un conflitto interessante nella sua stessa narrativa, in quanto la rivoluzione per cui si combatte non è necessariamente quella che tutti vorrebbero, e il rivoluzionario al centro sta in realtà prendendo qualcosa in cambio invece di dare a coloro che sta sostenendo di combattere per. La Real Death è un concetto appropriatamente terrificante, con implicazioni reali, che tuttavia è stato messo a repentaglio qui a favore di idee con molto meno in gioco. Inoltre, non aiuta Quellcrist (o Nadia) a non essere un personaggio le cui motivazioni non sono mai espresse in modo convincente e che funziona più come un programma di allenamento a lungo termine di The Matrix.

3. DUE TAKESHIS DOVREBBERO ESSERSI DIVERTITI. NON LO ERA.

Uno dei maggiori problemi con Altered Carbon è che i due Takeshi non corrispondono. Non sembrano lontanamente la stessa persona. Will Yun Lee interpreterà Kyle Reese di The Terminator , mentre Kinnaman sta cercando di essere il proxy del pubblico, attraverso Sam Spade o Philip Marlowe. Non è colpa neanche degli attori. Dal suo aspetto, Lee e Kinnaman probabilmente non erano mai sul set insieme e chissà quanti contatti diretti avessero. Qualcuno, che fosse il regista di un episodio o, più probabilmente, lo showrunner della serie, aveva bisogno di verificare la continuità delle due esibizioni. Chiunque abbia avuto un lavoro non è appena venuto fuori, sembra che abbia incoraggiato la disparità.
Quel che è peggio, due Takeshi avrebbero dovuto essere la scusa della serie per divertirsi un po’, per dare ad Altered Carbon quel personaggio che guarda tutto ciò che sta succedendo e dice “Questo è davvero fottuto.” Kinnaman fa del suo meglio alzare un sopracciglio alla follia del mondo e dei suoi abitanti. È una scelta, quella che la serie ha disperatamente bisogno di qualcuno da fare, ma allo stesso tempo finisce per disconnettere l’attuale Takeshi da Takeshi di due secoli e mezzo fa.

4. UN BUON CONCETTO NON POTEVA SUPERARE IDEE ED ESECUZIONI FANGOSE

Le carenze della serie si riducono principalmente all’esecuzione. Il concetto di Altered Carbon è ottimo; ha promesso al mondo di costruire alla pari con la migliore televisione che ha da offrire. Ha anche preso in giro idee complesse sull’umanità, la moralità, l’evoluzione e altro ancora. Ma nell’esecuzione della storia queste idee sono state confuse, principalmente a causa di dialoghi stilati, esposizioni inutili e personaggi disegnati in modo sottile. I problemi con l’esecuzione vanno oltre lo storytelling. Questo può sembrare contraddittorio, ma per uno spettacolo così costoso, a volte sembra in modo sconcertante di secondo livello. I set erano impressionanti per dimensioni e dettagli, ma il modo in cui venivano girati era largamente privo di ispirazione e stranamente omogeneizzato. Il risultato è un mondo immenso pieno di cose senza atmosfera, dove l’atmosfera di una scena nell’appartamento sotterraneo di Ortega non è diversa dalla lussuosa villa di Bancroft nel cielo. Non c’è alcun senso del posto in nessuno dei tanti luoghi di Altered Carbon . Avresti saputo che è ambientato a San Francisco se non avesse ripetutamente mostrato uno scatto della struttura più iconica – seppur alterata – di quella città? Inoltre, c’è un’enorme contraddizione quando si tratta dell’idea di spazio. I suoi lussureggianti paesaggi cittadini in CGI presentano una San Francisco così angusta che gli ultra-ricchi stanno letteralmente ascendendo nei cieli, eppure The Raven mantiene quante stanze pur avendo zero ospiti. L’appartamento di Ortega potrebbe essere sottoterra ma è un piccolo prezzo da pagare per l’immensa metratura a sua disposizione. Lo stesso vale per l’appartamento della sua famiglia. Lo spazio è un premio o no? Questi sono i tipi di cose che costruiscono il pubblico del mondo ricordano. Prendi l’appartamento di Deckard da Blade Runner o l’appartamento di K da Blade Runner 2049. Entrambi danno allo spettatore un senso di ciò che significa avere uno spazio solitario in un mondo così sovraffollato. Un colpo rapido dei corpi che rimangono fuori dal posto di K è sufficiente a trasmettere l’importanza di ciò che si trova dall’altra parte della porta. Non c’è niente del genere qui. Non c’è atmosfera. Sono solo posti dove mettere le persone mentre spiegano la trama l’un l’altro.

Alla fine, la stagione 1 di Altered Carbon è uno spettacolo ambizioso che gioca come una copia carbone dei più grandi successi di fantascienza. Offre molte cose carine da guardare, ma ha ben poco dentro.

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