Questo è il nostro punteggio 3
Commento personale al film
Per quanto altezzose e celestiali siano le sue aspirazioni, Soul non raggiunge mai le vette – narrativa o emotiva – dei film Pixar del passato come Inside Out o Up. Una sorta di riff animato di Heaven Can Wait, Soul è più forte quando si tratta di esplorare la vita terrestre di Joe Gardner – una tra jazz, famiglia e comunità – di quanto non faccia nella sua gestione più confusa del mondo al di là (o è quello prima?) il nostro. C’è un’animazione davvero meravigliosa in mostra qui, in particolare nella sua rappresentazione della vita quotidiana di New York e Joe, una buona quantità di ottima musica e molte riflessioni filosofiche su cui riflettere, anche se si imbattono in vicoli ciechi deprimenti e fatalistici. Ma mentre Soul offre spunti di riflessione e ha un cuore, non è mai così divertente, avvincente o emotivamente gratificante come il meglio della Pixar.
Ma ecco cosa ci mostra Soul
Pete Docter ha fatto tre classici moderni per la Pixar: Inside Out, Up e Monsters Inc . Quindi, quando dico che il suo ultimo film, Soul, è semplicemente buono invece che fantastico è giudicarlo contro una filmografia davvero esemplare per qualsiasi regista. Ma Soul si sente più stereotipato, prevedibile e interpretato in modo sicuro rispetto ai film passati di Docter. C’è ancora molto cuore e bellezza da apprezzare in Soul, ma un film che vuole riflettere sul significato della vita invita a un esame più feroce del solito film d’animazione per famiglie.
E Soul non è il solito film d’animazione per famiglie. (Va anche notato che Soul, come molti altri film Pixar, ha un co-regista nel collaboratore creativo Kemp Powers.) Invece, questo è molto più uno studio su un uomo di mezza età che ha una crisi esistenziale grazie a un’esperienza di pre-morte. Un quarantenne, insegnante di musica part-time nel sistema scolastico di New York City che non ha mai avuto la sua grande occasione come pianista jazz – non sta nemmeno cercando fama e fortuna, solo un posto come pianista in un club locale con uno dei suoi cantanti preferiti – non è esattamente il tipo di protagonista che i bambini di solito si trovano in un genere popolato da eroine audaci e disadattati dispettosi.
Ma i genitori, o gli spettatori adulti in generale, possono vedere parti di se stessi nel protagonista con la voce di Jamie Foxx, Joe Gardner, e nelle sue speranze e sogni non raggiunti.
Chi sono i nostri protagonisti?
Il film parla di due anime: Joe, che non vuole morire, e 22 (doppiato da Tina Fey), che è già stanca del mondo senza aver mai vissuto, quindi non vuole nemmeno nascere. Sembrano partner non corrispondenti ma finiscono per aiutarsi a vicenda ad apprendere importanti lezioni lungo la strada; questa formula è parte integrante di molti film, in particolare di Pete Docter, i cui film presentano tutti una coppia di personaggi uniti insieme per guidare la trama e il viaggio emotivo.
Ma mentre Jamie Foxx e Tina Fey si comportano bene nei rispettivi ruoli, lo sviluppo del personaggio di Joe è alla fine a corto di energie al servizio della crescita emotiva e del viaggio di 22. Nessuno dei due personaggi è davvero così coinvolgente, divertente o dinamico come gli altri protagonisti della Pixar; 22 non è mai così attraente come, diciamo, Joy in Inside Out, e Joe non è all’altezza di Carl Fredricksen di Up.
La percezione dell’aldilà
Per quanto abilmente concepito ed eseguito dai grandi artisti della Pixar, The Great Before è brillante e rigidamente organizzato come un negozio Apple; e con la sua enfasi sull’installazione di funzionalità e sulla programmazione di prodotti per la consegna, c’è una qualità simile al commercio in tutto. In modo quasi robotico, i Consiglieri (tutti chiamati Jerry) assegnano arbitrariamente personalità alle anime prima di mandarle sulla loro strada per nascere da bambini.
Ma se la teoria è che la genetica, l’ambiente e l’esperienza di vita non giocano un ruolo reale nella formazione di renderci quello che siamo, allora l’enfasi di Soul nel trovare la “scintilla” che illuminerà la tua vita sulla Terra sembra fuorviante, o almeno il suo nozione di predeterminismo non molto ben congegnata. (Tutte quelle anime rese “apatiche” per il capriccio di qualche consigliere hanno apparentemente il mazzo accatastato contro di loro sin dall’inizio, che è un pensiero deprimente.) Il messaggio di Soul sembra essere: trova gioia nell’essere fatto un iPhone 4S invece di un 12 Pro Max e smetti di cercare quell’aggiornamento.
Spirituale senza essere apertamente religioso, Soul è così sicuro e agnostico nella sua rappresentazione e nei suoi messaggi che spesso fa sentire questi regni … beh, meno che spiritosi. È quasi impossibile non paragonare Soul a Coco, lo sguardo migliore, più vibrante, musicale e significativo della Pixar sulla vita e la morte, che provoca una risposta emotiva più profonda e risonante di qualsiasi cosa Soul evoca.
Anche quando si pesa Soul rispetto ai film di Docter, niente qui è strappalacrime o catartico come l’addio di Bing Bong in Inside Out oi primi 10 minuti di Up. Docter sembra preoccupato di spingere davvero i pulsanti degli spettatori questa volta tanto quanto sappiamo che può, rendendo Soul un miscuglio confuso di cupa accettazione dei propri limiti e sentimentalismo della carta regalo “goditi il momento”.
La divisione tra corpo e anima finisce per essere una parte fondamentale di Soul, quindi è degno di nota il fatto che la storia sia più forte e più distinta quando si tratta della specificità del mondo corporeo e vivente di quanto non lo sia nell’immaginare un altro mondo privo di cultura e arte e famiglia, tutto ciò che direi rende Joe Gardner quello che è più di qualunque cosa fosse programmato prima di nascere. L’anima si sente più viva, o almeno più simile al suo stesso film, quando torna sulla Terra.
La sua rappresentazione della scena jazz di New York e del mondo normale di Joe è realizzata in modo vivido, con una resa davvero sorprendente e quasi fotorealistica di personaggi e ambientazioni, in particolare il barbiere di quartiere, l’Half Note Club e i rispettivi clienti abituali. (E con il jazz che gioca un ruolo così importante, il soul per fortuna suona meraviglioso.
In conclusione ecco cosa possiamo dire di Soul
Soul segna il primo film della Pixar con un protagonista afro-americano e, insieme a Coco, è per lo più popolato da (e lanciato con) persone di colore. Mentre Docter è stato menzionato molto in questa recensione, Soul è stato co-diretto e co-scritto da Kemp Powers, un giornalista afro-americano diventato sceneggiatore che ha parlato di come rendere autentici i personaggi Black e la comunità di Joe.
Un personaggio come la musicista jazz Dorothea Williams (doppiato con fredda autorità da Angela Bassett) si sente vivo e ha la stessa presenza che avrebbe in un film live-action. Se non altro, mi sarebbe piaciuto esplorare ancora di più il mondo di tutti i giorni di Joe e cosa e a chi è attaccato per rendere il suo personaggio ancora più gratificante alla fine. Le relazioni di Joe con la sua laboriosa mamma Libba (Phylicia Rashad) e la promettente studentessa di musica Miho (Esther Chae) risuonano più di quella transazionale che ha con 22.
Voi cosa ne pensate?
